Orpheus - Blog Culturel Toutiquantiste !

Voilà un « Rockumentaire » qu'il est bon ! Mettez Jimmy Page (Led Zeppelin), Jack White (White Stripes) et The Edge (U2) dans une pièce, entourés de leurs matos, laissez-les parler, sélectionnez les bons moments, mixez le tout avec des images filmées en privé avec chacun d'eux, ajoutez une bonne dose de clins d'œil, d'humour et de gros son qui tache et vous aurez l'un des documentaires musicaux les plus sympas depuis très longtemps.

« doesn't have six strings but it's a lot of fun »

It might get loud n'a ni direction precise, ni ambition à la con (je vais vous résumer l'histoire de la guitare en 100 minutes et vous la vendre en faisant parler des gens connus). Pourtant la sauce prend très bien. On ne s'emmerde pas. On apprend des tas de trucs et on reste bluffé par l'étincelle qui pétille en permanence dans l'œil de ses mecs restés hyper simples. Un must.

Reportage retraçant l'histoire de l'enregistrement du double album mythique des Rolling Stones. La légende veut qu'ils se soient sauvés du Royaume-Uni (pour échapper aux impôts) pour aller s'enfermer dans une villa de Villefrance-sur-Mer. Là, le groupe, ses musiciens additonnels, ses techniciens et son manager se seraient isolés pendant plusieurs mois et livrés un album intime et dépouillé. Comme si tout était calculé et le disque le résultat d'un processus maîtrisé.

Le documentaire montre une réalité bien plus compliquée. Matos entassé dans un sous-sol humide où les instruments peinent à rester accordés. Aucun moyen de communication entre les différentes pièces obligeant l'ingé son à passer de box en box pour prévenir les uns et les autres. Et puis cette villa était la maison de Keith. Ils ne se sont pas tous entassés dedans. Charlie Watts louait une maison à plusieurs heures de route dans les montagnes. Mick Jagger passait le plus clair de son temps à Paris. La maison était néanmoins régulièrement envahie par une horde de visiteurs et amis accompagnés chacun de leur potes et enfants. Ajoutez à ça deux cuistos quittant la maison sans prévenir pour aller chercher de la dope à Marseille, un photographe venu passer une après-midi qui est resté 6 mois, un des anciens enfants décrivant son rôle de l'époque à celui d'un rouleur de joints et vous aurez l'image d'un beau bordel où l'efficacité et la productivité ne furent que rarement au rendez-vous. Tout comme la sécurité, plus que volatile, ce qui permit à un intrus de voler une poignée de grattes et un sax sans que personne ne remarque quoi que ce soit. Après un été épuisant à tous niveaux le groupe ira finir le disque à Los Angeles. Tous les moyens sont bons pour finir la galette. Mick Jagger s'inspire de conversations de couloirs et va même jusqu'à écrire des phrases sur des bouts de papier pour les assembler au hasard afin de boucler certains titres restés sans paroles !!! Tout y passe ! Le résultat est un double album sans single, sans tube, accueilli fraîchement par des critiques qui retourneront leur veste un à un dans les années qui suivirent pour finalement qualifier le disque de chef-d'œuvre. Un bon reportage musical même si on aime pas les Stones.

Le super groupe est un ovni dans l'univers du rock. Les associations temporaires de musiciens pour des projets de courte durée étant plutôt au registre des habitudes de jazzeux. Cependant ça se fait de plus en plus commun. On a eu quelques poignées d'exemples par le passé comme David Coverdale & Jimmy Page, ou plus récemment Audioslave (voix de Soundgarden + ex-Rage Against The Machine). Le résultat n'est pas toujours transcendant et on a souvent l'impression de s'être fait plumer après avoir écouter la galette. Des mecs avec des antécédents prestigieux se mettent ensemble et on se dit que ça va le faire... forcément! Et puis non. Le concept de Dream team fonctionne déjà assez mal en sport alors en musique... Ca ne fait généralement que renforcer l'idée que le concept de groupe où les individus sont dilués dans le collectif est bien ce qui marche le mieux en rock. On a appris récemment la venue de deux super groupes. L'un avec Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) à la batterie, Sammy Hagar et Michael Anthony (Van Halen) à la basse et au chant, accompagnés par Joe Satriani à la guitare et réunis sous le nom de Chicken Foot. L'autre avec Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters, Queen Of The Stone Age) à la batterie, Josh Homme (QOTSA) à la guitare et au chant, et John Paul Jones (Led Zeppelin) à la basse et aux claviers sous le nom de Them Crooked Vultures.

On se dit waou!!!! Ca va dépoter tout ça. Alors on va sur internet. On ouvre impatiemment les pages myspace des uns et des autres. Et là force est de constater que les deux super groupes ne jouent pas du tout dans la même catégorie. Si on en croit les extraits présents sur leur page, Chicken Foot présente un rock blues à papa au son vieillot et son grand intérêt. Un agglomérat de riffs plan-plan. C'est très bien joué (les mecs sont de pros encore heureux qu'ils savent mettre un blues en place!?). C'est tout. Circuler y a rien à voir. On ouvre alors la page de Them Crooked Vultures. Et là Bam!!! La gifle. gros son, gros riff, moderne, intelligent. On regarde la date de sortie officielle et on attend avec impatience. Le disque est désormais là alors parlons-en !

Attention poids lourd! Voilà ce qui devrait figurer sur la pochette de cet album éponyme. Them Crooked Vultures livre un paquet chargé à bloc. Le son est profond, lourd, parfaitement équilibré, moderne, pêchu et j'en passe. Une production impeccable. On a affaire à un équilibre parfait entre le gros son seventies et les approches modernes de la scène grunge du milieu des années 90. Le disque n'est pas sur-boosté à l'extrême ce qui laisse la place à des variations de volume assez importantes et permet une mise en valeur des passages calmes et énervés.

Je ne vais pas passer tous les titres en revue mais il y a du Led Zep (No One Loves Me, Reptiles), du King Crimson (New Fang), une nonchalance à la Joe Strummer (Mind Eraser), des airs de Bowie et Iggy Pop (Spinning in the Daffodils), des ambiances plombées à la Soundgarden (Interlude with Ludes) des morceaux à tiroir (Elephants), même du Stevie Wonder (passage solo de Scumbag Blues), du psychédélique etc etc... Pourtant l'album ne sonne comme rien de ce que j'ai pu écouter précédemment. Il y a une vraie identité qui se dégage. Le groupe a vraiment travailler ensemble. Ca se sent. Même si ceux qui ont écouter les albums solos de John Paul Jones noteront l'influence énorme du Monsieur sur cette galette. Ses recherches sonores mêlant basse, 4, 6 et 12 cordes et son goût prononcé pour le gros riff qui balance traversent le disque de part en part.

J'ai récemment vu leur prestation au festival de Reading sur BBC2 et les concerts ne font que confirmer tout le bien qui ressort de l'écoute de l'album. On est en présence d'un groupe, pas d'un collage de célébrité pour faire mumuse le temps d'une tounée. On ne sait pas s'ils vont rester ensemble longtemps mais ce projet était un vrai et ils sont allés au bout de leur travail.

Certainement la meilleure galette de l'année en ce qui me concerne. Le temps nous dira si d'un bon disque elle devient un grand disque. De mon point de vue c'est le genre d'album qu'on écoute, réécoute, dont on s'imprègne. Le genre qui reste dans la chaine hi-fi pendant des semaines. Les morceaux sont suffisament denses pour transcender les ambiances, les envies et les humeurs du moment. Un sans faute.

Peu après l'article de Cédric sur l'album de la fille d'Higelin où il comparait la demoiselle à Beth Ditto, chanteuse de Gossip, je suis tombé sur l'émission Live At Abbey Road Studio. Goosip y joua un morceau qui m'a plu. Je suis, dans les jours qui suivèrent, tombé nez à nez avec ce CD/DVD Live In Liverpool que je décida donc d'acheter pour approfondir le sujet.

J'y découvre un groupe à la musique simple et ténue. Un rock minimaliste assez pop où les riffs accrocheurs cotoyent une batterie mi-disco mi-punk. Le trio, guitare ou basse, batterie et chant est un exercice difficile. Personne en peut s'écarter de sa partie sous peine de voir l'édifice s'effondrer. Le peu d'espace de liberté est evidemment trusté par le chant car les instruments se doivent une confiance mutuelle de tous les instants.

Malgré l'image de groupe pop pour  d'jeunes que véhicule ce concert (la foule est très jeune) et leurs looks de rockeurs anglais (ils sont pourtant américains) avec cheveux en plastique et un goût prononcé pour les associations de couleurs improbables, le groupe va plus loin qu'une simple pop tubesque pour suprise partie. Les sons de guitare et les envolées vocales sortent le groupe de la guimave et le rapproche d'une énergie stoogienne toujours bone à prendre. Les cris de Beth Ditto saturent très vite et donnent un coup de boost aux titres.

Le groupe alterne intelligement les titres énervés, calmes, mélodiques et rythmiques pour livrer un concert compact et efficace dans une salle remplis de kids chauffés à blanc. Du très bon rock qui va droit au but.

"KO debout, voilà ce que l'on ressent, Orpheus est une bête de scène"

Lire la chronique dans son intégralité sur le site de laguitare.com

 Pendant qu'on est dans l'auto promotion la plus crasse, sachez qu'Orpheus sera prochainement à l'honneur sur FAV91.3FM.  Nous avons enregistré une interview pour une émission spéciale Orphéus d'une heure !!! Plus de précision dès que la date de diffusion est décidée.